miércoles, 26 de marzo de 2008

LAS CRÓNICAS DE SPIDERWICK


Desde el momento en que la familia Grace (compuesta por Jared, su hermano gemelo Simon, su hermana Mallory y la madre de los tres) se muda a la vieja y aislada casa de Arthur Spiderwick, su tío bisabuelo, empiezan a ocurrir cosas muy raras. Una serie de extrañas desapariciones y accidentes carecen de explicación lógica, de modo que los hermanos empiezan a investigar. Poco a poco descubren la extraordinaria verdad de la estancia Spiderwick y de las criaturas que habitan en ella.

La aventura empieza cuando Jared encuentra por casualidad la Guía del mundo fantástico que nos rodea, por Arthur Spiderwick. Lo que Arthur Spiderwick, el hombre que construyó la casa, no pensó al escribir la Guía fue que los secretos que revela acerca del Mundo Oculto de las hadas podían convertirse en un auténtico manual y ser peligrosos si caían en las manos equivocadas. Cuando Jared descubre el libro 60 ó 70 años después, abre una caja de Pandora.


Desde el momento en que la familia Grace (compuesta por Jared, su hermano gemelo Simon, su hermana Mallory y la madre de los tres) se muda a la vieja y aislada casa de Arthur Spiderwick, su tío bisabuelo, empiezan a ocurrir cosas muy raras. Una serie de extrañas desapariciones y accidentes carecen de explicación lógica, de modo que los hermanos empiezan a investigar. Poco a poco descubren la extraordinaria verdad de la estancia Spiderwick y de las criaturas que habitan en ella.

El director Mark Waters se sintió atraído por la singular imaginación de Las crónicas de Spiderwick, escritas por Tony DiTerlizzi y Holly Black, sobre todo porque transcurren en una época y un lugar con los que el público podía conectar. “Siempre me han gustado las películas del género fantástico”, dice el director, “pero cuando leí los libros, vi la oportunidad de hacer algo que no se había hecho hasta ahora. Una película llena de aventuras, fantasía y seres increíblemente interesantes, sin estar poblada por magos británicos, huérfanos desamparados o protagonistas irreconocibles”.

En este caso, la película está protagonizada por niños con los que el espectador puede identificarse sin problemas. Mark Waters sigue diciendo: “Los chicos se encuentran en una situación extraordinaria cuando se mudan a la vieja casa que han heredado y empiezan a conocer a las criaturas a través de la Guía. Era una oportunidad única para hacer una película con la que todos conectasen y sintieran que estas criaturas locas y extrañas pueden estar realmente a nuestro alrededor”.
“Pero el viaje mágico, y a menudo peligroso, que realizan les permite descubrir que son mucho más fuertes de lo que creían, no sólo individualmente, sino también como familia”. Jared Grace está en plena crisis y gracias a esta extraordinaria aventura acabará por aceptar la separación de sus padres.
Los diversos seres con los que se encuentran los niños van desde Thimbletack/Dedalete, un trastolillo de 23 centímetros, al temible Mulgarath, un ogro de tres metros. “Y hay muchas criaturas intermedias”, aclara el director. “Trasgos, espíritus y trastolillos como Hogsqueal/Cerdonio, que se convierte en el aliado de los niños, siempre y cuando no esté cazando un pájaro para comérselo”.

La película LAS CRÓNICAS DE SPIDERWICK se basa en la popular serie de libros infantiles escritos por Tony DiTerlizzi y Holly Black. Los autores se inspiraron en los clásicos cuentos de los hermanos Grimm. “Siempre hay un niño capaz de usar su inteligencia para vencer al gigante o una princesa ingeniosa que escapa del castillo mágico”, dice Tony DiTerlizzi. “En otras palabras, el conocimiento da poder, y la forma en que se usa es la clave, razón por la cual recomendamos que la disfruten en familia.
Imágenes y notas de cómo se hizo "Las crónicas de Spiderwick" - Copyright © 2008 Paramount Pictures, Nickelodeon Movies, Kennedy/Marshall Productions y Mark Canton Productions. Todos los derechos reservados.

martes, 25 de marzo de 2008

10.000 A.C.




10.000 A. C. está ambientada en una época de mitos, profecías y dioses, donde los espíritus controlan el mundo y grandes mamuts sacuden la Tierra. En una tribu que vive en las montañas, el joven cazador D’Leh encuentra el amor: la bella Evolet. Pero una banda de misteriosos guerreros asaltan su aldea y secuestran a Evolet; entonces D’Leh decide liderar un pequeño grupo de cazadores para perseguirles hasta el fin del mundo para salvarla. Poco a poco, se les irán uniendo otras tribus que también han sido atacadas por los cazadores de esclavos, convirtiendo el grupo de D’Leh en un ejército. El destino conducirá a estos insólitos guerreros a luchar contra depredadores prehistóricos mientras desafían las más duras condiciones climatológicas.


El visionario director Roland Emmerich ha realizado todo tipo de trabajos, desde guerras alienígenas a gran escala hasta desastres naturales, en algunos de los éxitos de taquilla más importantes de la última década, incluyendo Independence Day y El día de mañana. Girando ahora su cámara al pasado para crear 10.000, el director se enfrenta quizás al rodaje más ambicioso y arriesgado que se le ha planteado hasta la fecha. Creando un nuevo mito de un héroe que emerge de una tribu aislada para retar a un imperio, Emmerich busca transportar al público a una aventura diferente de todo lo que han experimentado, mientras aumenta los límites que deberían definir una película.





La producción les llevó del frío helador del invierno de Nueva Zelanda al clima caluroso y húmedo de Cape Towm, Sudáfrica, y al paisaje desértico y árido de la nación africana de Namibia. El productor Michael Wimer comenta: “un director como Roland siempre está buscando algo original, pero es muy difícil encontrar un cuadro que aún no se ha pintado, por así decirlo. Supuso un reto extraordinario a todos los niveles. De hecho, Roland dijo que ésta era la película más exigente en la que había trabajado jamás.


La película tiene todos los elementos de un espectáculo de acción, pues presenta cazas de gigantescos mamuts, batallas épicas, y vistas espectaculares de pirámides gigantes y civilizaciones perdidas, con hilos entretejidos de mitos y misticismo. No obstante, como apunta Camilla Belle, que interpreta a Evolet, “en el corazón de esta película se esconde también una poderosa historia humana. Estas dos personas, D’Leh y Evolet, son arrancados el uno del otro, y tienen que volver a encontrarse, en medio de este asombroso viaje. Para ellos, y para el público, es realmente una huida a otro mundo”.


Interactuar con los accesorios de los efectos especiales supuso un ejercicio interesante para los actores jóvenes de la película. “Es una oportunidad única para utilizar la imaginación de forma real”, señala Steven Strait. “Hay mucho espacio para practicar porque no existe nada físico que te limite. Durante el rodaje de la caza de mamuts, hubo una intensa sensación de libertad al interactuar con algo que no existe”.



Imágenes y notas de cómo se hizo "10.000" - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Centropolis

lunes, 24 de marzo de 2008

EL TITERE (Dead silence)




SINOPSIS
En el tranquilo pueblecito de Ravens Fair cuentan la historia de Mary Shaw, una ventrílocua que enloqueció. Acusada de haber matado a un niño, los habitantes del pueblo la persiguieron, le cortaron la lengua y la mataron para después enterrarla con sus “hijos”, una colección de muñecos hechos a mano. Desde entonces, Ravens Fair ha estado perseguido por la muerte. Los terribles muñecos de la colección de Mary Shaw han ido desapareciendo de la tumba y reapareciendo en el pueblo durante décadas. Cada vez que son vistos en plena noche, al día siguiente se encuentra a alguien asesinado y con la lengua arrancada. Lejos de su pueblo natal, el joven matrimonio formado por Jamie (Ryan Kwanten) y Lisa Ashen creían haber comenzado una nueva vida. Pero cuando Lisa es brutalmente asesinada, Jamie regresa a Ravens Fair para el entierro, decidido a descubrir quién la mató y por qué.

Durante el montaje de la innovadora película de terror Saw, el director James Wan y el guionista Leigh Whannell hablaron con el productor Gregg Hoffman de una idea para otra película de miedo. Le contaron una espeluznante historia acerca del fantasma de una ventrílocua que arranca la lengua de la gente y le roba la voz para siempre. El productor, intrigado por la narración, decidió intentar llevarla a la pantalla. Después de crear y rodar el sorprendente e inesperado superéxito de taquilla Saw, Wan y Whannell querían hacer algo diferente y contar una historia de miedo más tradicional. “Leigh y yo estábamos empeñados en rodar una historia de fantasmas de las de toda la vida, pero que girara alrededor del tema de la ventrílocua”, dice James Wan. “El público está muy acostumbrado a las películas de miedo, y queríamos ofrecer algo inesperado”.

Imágenes, sinopsis y notas de cómo se hizo "Silencio desde el mal" - Copyright © 2007 Universal Pictures y Twisted Pictures. Fotos por Michael Gibson. Distribuida en España Por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

LLAMADA PERDIDA



Beth Raymond (Shannyn Sossamon) se queda traumatizada cuando presencia las horribles muertes de dos amigos con pocos días de diferencia. Lo que le resulta aún más preocupante es que sabe que ambos habían recibido espeluznantes mensajes en sus móviles, grabaciones reales de sus propios y terribles últimos momentos. Increíblemente, recibieron las llamadas días antes de morir, pero cada muerte ocurrió precisamente en el momento y del modo que el mensaje anunciaba. La policía cree que Beth está equivocada, excepto el detective Jack Andrews (Ed Burns), cuya propia hermana murió en un extraño accidente que guarda una curiosa similitud con las muertes de los amigos de Beth. Juntos, Jack y Beth trabajan febrilmente para esclarecer el misterio que hay detrás de las siniestras llamadas.


CÓMO SE HIZO


El rodaje de las escenas con actores comenzó en julio de 2006 en diversos lugares de Atlanta, utilizando localizaciones existentes, entre ellas el campus de Georgia Tech. “Sacamos todo el partido posible de Atlanta. Es una hermosa ciudad”, dice Eric... más >>


ENLACES



Imágenes, sinopsis y notas de cómo se hizo "Llamada perdida" - Copyright © 2008 Alcon Entertainment, Kadokawa Pictures, Equity Pictures Medienfonds GmbH & Co. KG IV e Intermedia Films. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Jared Leto subió 30 kilos para interpretar al asesino de Lennon




Jared Leto, el actor casi raquítico de Réquiem por un Sueño y frontman de la banda 30 seconds to Mars, engordó unos 30 kilogramos para interpretar en Chapter 27 a Mark David Chapman, el hombre que asesinó a John Lennon en 1980, justo frente al edificio donde vivía el ex-Beatle en Nueva York.
La cinta ha recorrido un extraño e inusual camino tras su culminación y presentación en el festival de Sundance: fue filmada entre enero y febrero de 2006 y posteriormente editada en DVD. La televisión rusa la transmitido ya en señal abierta, fue descargada masivamente tras filtrarse a la Internet y apenas ahora es que llega a los cines de los Estados Unidos y comienzan a promocionarla. Se atribuye a la presión de los fanáticos de The Beatles y de la viuda de Lennon, Yoko Ono, a la dificultad que tuvo Chapter 27 para encontrar una distribuidora en los EEUU.


Críticamente, no ha sido bien acogida, aunque la interpretación de Leto ha sido muy alabada por quienes han visto el film. Lindsay Lohan hace un papel secundario en Chapter 27 como otra admiradora de Lennon que hace una amistad casual con el desequilibrado Chapman.
En los días previos a la filmación, Leto -que es vegetariano- comía una pizza grande de Domino’s todas las noches, y bebía litros de helado derretido en el microondas mezclado con salsa de soya y aceite de oliva. El actor asegura que no es “nada agradable” engordar tan aceleradamente, y tuvo que usar una silla de ruedas pues no resistía el peso adicional que había adquirido tan rápidamente. “Me obligaba a comer a tal extremo que todos los días sentía el vómito en la parte de atrás de la garganta. Mi cuerpo se estaba desarmando, era realmente malo”, dijo a US Magazine.
El sacrificio que Leto hizo para interpretar a Chapman le dejó como resultado que ahora sufre de gota, una acumulación de cristales de ácido úrico en las articulaciones que le producen hinchazón y dolor intenso. Hay que notar que es posible que Leto se haya apresurado mucho en perder el peso que había ganado para Chapter 27, pues apenas seis meses después estaba tan delgado como es usual en él. Leto dice que tan sólo una semana tras concluir la película, hizo un ayuno durante 10 díaspara poder irse de gira con su banda.

El título, Capítulo 27, es una referencia al libro “The Catcher in the Rye” (El guardián en el centeno) del escritor J.D. Salinger, que tiene 26 capítulos - la película vendría a ser uno más en la historia, desde el punto de vista del asesino de Lennon. Chapman llevaba este libro consigo el día que mató a John Lennon, y dijo numerosas veces estar identificado con el personaje principal, Holden Caulfield.
En la novela publicada en 1951, Holden Caulfield es un chico de 16 años, en un estado de desequilibrio mental, que tras ser expulsado de la escuela viaja a la ciudad de Nueva York; tras experimentar profundos sentimientos de soledad y rechazo, Holden es ingresado en una institución psiquiátrica.
Se dice que Chapman recorrió los mismos lugares y trató de imitar los eventos que desarrolló el personaje de J.D. Salinger.
Esta película está llena de cosas curiosas: el actor que hace el papel de Lennon es el inglés Mark Lindsay Chapman, cuyo nombre - tan similar al del asesino Mark David Chapman - le costó ser rechazado inmediatamente durante el casting de una película biográfica sobre John Lennon que la NBC hizo en 1985.
Un grupo de fanáticos de la banda ha organizado un boicot a la película, pues Yoko Ono y Paul McCartney solicitaron que más nunca se pronunciara el nombre de Mark David Chapman, alegando que eso sólo daría al asesino la notoriedad que buscaba con el crimen que cometió. Chapman todavía vive, en la prisión de Attica (New York) donde cumple su condena. Tiene hoy 52 años.
La junta correccional que ha estudiado el caso de Chapman le ha negado la libertad condicional en cuatro oportunidades. Entre las razones de tal decisión se encuentra la polémica a la que se expondría al Estado de Nueva York al liberarlo, pues el asesinato de Lennon sigue siendo un tema delicado para la opinión pública, y en segundo lugar, porque los funcionarios han determinado que Chapman no ha superado la necesidad de notoriedad que lo llevó a cometer el terrible asesinato. Chapman ha dado varias entrevistas a la prensa (incluyendo una larga serie de artículos en Newsweek) y colaborado para que se le hagan biografías.

Quienes tengan curiosidad por ver cómo lucía Chapman en las fotos más recientes que se le tomaron en la prisión de Attica, pueden consultar varios juegos de fotografías que están disponibles en The Smoking Gun.

domingo, 23 de marzo de 2008

Jessica Lucas se apunta a “Drag me to Hell” de Sam Raimi mientras Ricky Gervais recluta a cuatro más para “This side of the truth”

En Shock Till You Drop aseguran que Jessica Lucas, una actriz procedente de la pequeña pantalla a la que hemos podido ver últimamente en “Monstruoso”, “La alianza del mal” y “Ella es el chico”, se habría sumado al reparto del nuevo largometraje de Sam Raimi, la largamente comentada cinta de terror “Drag me to Hell”, en el que hasta ahora figuraban Alison Lohman y Justin Long.
Por otro lado, hemos sabido a través de The Hollywood Reporter que Ricky Gervais (”La oficina”, “Extras”) ha reclutado a algunos actores más para completar el elenco de “This side of the truth”, la comedia que ha de codirigir y protagonizar a partir de un guión escrito por él mismo y Matt Robinson. Así, a los previamente anunciados Jennifer Garner, Rob Lowe, Jonah Hill (“Supersalidos”, “Lío embarazoso”) y Louis C.K., cabe añadir ahora los nombres de los televisivos Tina Fey (“Chicas malas”, la serie “Rockefeller Plaza”), Christopher Guest (“Mrs. Henderson presenta”), Jeffrey Tambor (“Hellboy”, “El Grinch”, la serie “Arrested development”) y John Hodgman.
En la imagen: Jessica Lucas en “Amusement” © 2008 Macari/Edelstein, New Line Cinema y Picturehouse Entertainment. Todos los derechos reservados. Tina Fey en “Rockefeller Plaza” © 2006-2008 Broadway Video, Little Stranger, NBC Studios y NBC Universal Television. Todos los derechos reservados. Jeffrey Tambor en “Arrested development” © 2003-2006 Imagine Entertainment, 20th Century Fox Television, The Hurwitz Company y Imagine Television. Todos los derechos reservados.

“Hora punta 3″: Más tomas falsas, un espectacular “Cómo se hizo” y un fabuloso “Diario de producción”



Como suele suceder con no pocas superproducciones de Hollywood, los contenidos adicionales de “Hora punta 3″ resultan bastante más amenos que la película en sí. La presentación de esta edición especial es muy correcta, con una adecuada serigrafía y unos menús animados que, sin ser nada del otro mundo, siempre se agradecen. Respecto a la calidad de imagen, destaca su elevada compresión, si bien no percibo excesiva espectacularidad en sus pistas de audio (español, catalán e inglés), al menos si las comparamos con otros títulos similares.
En el disco uno se incluyen como extras un puñado de tráilers y un comentario de audio del director Brett Ratner y del guionista Jeff Nathanson, siendo la conversación de éstos desenfadada y un tanto caótica, en el sentido de que introducen los temas de los que hablan sin un orden establecido. Hay referencias a la historia, a los intérpretes y al rodaje de ciertas escenas, aprovechándose la ocasión para desvelarnos los entresijos de algunas escenas (por cierto, se produce un momento divertido cuando el propio realizador se corrige a sí mismo en el instante en el que Philip Baker Hall sale en pantalla, puesto que en un principio se refiere a él como Philip Seymour Hoffman).


El segundo DVD contiene dos minutos y medio de tomas falsas completamente distintas a las que aparecen en los títulos de crédito del filme, aparte de siete escenas extendidas o eliminadas (una de ellas es un final alternativo en el que Carter y Lee parece que van a despedirse pero optan por marcharse juntos a las islas Fiyi; cabe la posibilidad de verlas con los comentarios del director y del guionista). La verdadera estrella del disco es un completo “Cómo se hizo” que dura cerca de hora y media, abordándose cuestiones relacionadas con el argumento, la selección del reparto, el equipo, la filmación de las secuencias más importantes de la cinta (con especial atención a las de acción), el montaje, los efectos sonoros y la música. Hay otro añadido más corto relativo a la creación de los efectos digitales, cerrándose esta edición especial con un “Diario de producción” de más de una hora en el que observamos desde pruebas de pantalla hasta cómo se desarrollaron el primero y el último día de rodaje. Lo mejor de todo es que las escenas tras las cámaras son muy abundantes, algo que el espectador siempre agradece.
En la imagen: Menús de “Hora punta 3″ - Copyright © 2008 New Line Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

Librería en internet de temas musicales para producciones audiovisuales


Posproducción

Listos para ser escuchados y usados

El nuevo portal bancodemusica.com cuenta con más de 5000 tracks musicales que se pueden descargar para ser utilizados en producciones de cine, televisión, teatro y publicidad, entre otros, realizados por varios compositores y productores de gran trayectoria.
El creador de este proyecto es Osvaldo Montes, importante compositor de varias bandas sonoras de reconocidas películas, series o campañas especiales, como: Pura Sangre (Colombia), El Lado Oscuro del Corazón (Argentina - Canadá), Bolívar Soy Yo (Colombia), Tango Feroz (Argentina - España), y la campaña de lanzamiento de la marca Movistar, en Colombia, entre otros.
Mediante un simple clic, a través de esta página, los productores audiovisuales tendrán acceso a distintas piezas musicales de alta calidad artística y podrán escuchar, de acuerdo a criterios de búsqueda previamente definidos, los tracks que estén necesitando. Así mismo, podrán adquirir la licencia del tema musical a través de una compra en tiempo real, con tarjeta de crédito u otro medio de pago, para luego descargarlo directamente al computador o recibirlo en un CD a vuelta de correo.
En bancodemusica.com se puede buscar según seis diferentes criterios: su uso audiovisual, el género, el tipo de escenas, el estilo, la región geográfica o la duración de la pieza musical. Cada resultado ofrece la duración de la licencia, el territorio y todos los derechos de difusión incluyendo el de uso exclusivo de las piezas musicales.
Esta página contará con seguridad de pagos PSE, un sistema de Avisor Technologies, que le garantiza a los usuarios total confidencialidad de sus datos y mayor tranquilidad a la hora de realizar operaciones on-line, a través de sus cuentas de ahorros o corrientes. Además, se desarrolló un convenio con las distintas tarjetas de crédito para que los usuarios realicen sus transacciones haciendo el enlace directamente con la página de cada franquicia y así contar con la seguridad plena de cada sitio.
Según Osvaldo Montes, “bancodemusica.com es una herramienta práctica para los creadores audiovisuales, es una suerte de banco de imágenes en música, es el prêt-à-porter de la música.”

La tercera dimensión del cine digial


La película U2 3D, sobre el más reciente concierto del popular grupo de rock U2, aprovechó las características del cine digital para superar los obstáculos propios de la producción análoga y sugiere que el lenguaje de la realización de conciertos y de eventos deportivos podría ser el 3D.
Después una exitosa première en el Festival de Sundance a principios de enero, U2 3D se estrenó en salas digitales 3D en Estados Unidos. U2 3D es la primera película en 3D que se proyecta en el Festival de Sundance y, según dicen los productores, es el punto de quiebre en el desarrollo de la producción digital en 3D, la cual promete no sólo invadir las salas Imax y las salas de proyección digital en general, sino también las pantallas de televisores de última generación, como los que se pueden comprar hoy en cualquier almacén de electrónicos.

U2 3D fue producida por 3ality Digital, una empresa de Burbank, California, que desarrolló una tecnología propia de cámaras estereoscópicas y un sistema digital de corrección, que permite una perfecta alineación de las imágenes. En los primeros tiempos del cine en 3D, el hecho de que hubiera siempre elementos análogos y mecánicos susceptibles de desajustes, provocaba las llamadas “jaquecas 3D” en la audiencia. Al tener un flujo completamente digital, 3ality garantiza una proyección perfecta, ya sea en un teatro Imax o en un televisor LCD de 42 pulgadas, “3D Ready”.
Las cámaras estereoscópicas de 3ality son cámaras de alta definición que se montan en una especie de bastidor con 16 motores encargados de sincronizar los lentes, el zoom y la profundidad de ambas unidades. Luego, la imagen estereoscópica digital puede manipularse desde el punto de vista de la convergencia, la alineación y la creación de diferentes capas o planos de imagen.
Las cámaras de 3ality trabajan como un operador esperaría que trabajara una cámara corriente en 2D. La eliminación de las imágenes desalineadas permite que los directores puedan ver previews como en cualquier proceso de cinematografía digital. Los directores de fotografía tienen una gran variedad de lentes disponibles, tanto primes como zooms, al igual que grúas y soporte de cámaras que permiten hacer tomas con cámaras de mano o con sistemas enormes, como los que 3ality ha usado en las carreras de Nascar.
Toda esta tecnología permite que en el momento de la grabación, el director pueda trabajar directamente en 3D y no sólo imaginárselo. El flujo de trabajo de 3ality facilita que el equipo humano se concentre en la creatividad de 3D, que incluye la construcción de múltiples capas, transiciones en 3D y manipulación de imágenes para efectos en tres dimensiones.
3ality tiene una impresionante instalación de posproducción en 3D completamente digital, con 1 petabyte de almacenamiento digital en línea, un ancho de banda de 5 terabytes por segundo y un cuarto de proyección Real 3D con servidores DoReMi y QuVis, audio digital Dolby 7.1 y proyector Barco D100P.
Algunos críticos han afirmado acerca de U2 3D y el nuevo cine digital en 3D:“La tecnología de tercera dimensión no se utiliza aquí para añadirle profundidad a una experiencia fotográfica en dos dimensiones, sino para reconfigurar el ambiente en el cual un concierto de rock tiene lugar para beneficio de la audiencia de una sala de cine”. (Bryant Frazer, Studiodaily.com).
“La película es realmente impresionante y hace que cualquier otro concierto que alguna vez haya visto en una sala de cine me parezca ahora plano y sin vida” (Andy Greene, The Rolling Stone).
Para nosotros, parte de lo atractivo del filme es que fue grabado durante la gira de conciertos de U2 en Buenos Aires, en 2006.
Steve Schklair, presidente de 3ality Digital, le comentó personalmente a TV y Video que su empresa seguirá trabajando en proyectos de producción en 3D, pero que en el futuro contempla vender y licenciar la tecnología que ha desarrollado.
“El futuro del 3D no está sólo en la sala de cine sino en el televisor de la casa –comentó Schklair–. Esta tecnología es ideal para producir eventos en vivo para que las estaciones puedan transmitirlos a sus audiencias”. En este sentido, los eventos deportivos y los conciertos tienen un futuro, no sólo brillante sino en tres dimensiones, en televisión.
No sabemos si U2 3D vaya a llegar pronto a América Latina. Lo cierto es que si va a NAB, busque un cine Imax en Las Vegas (como el Brenden Imax Theater, en Flamingo Rd.) o si hace escala en Miami, vaya hasta Sunset Place, pero no se pierda esta nueva experiencia 3D.

La familia XDCAM sigue creciendo, ahora con su nuevo miembro que permite la captura en estado sólido.


Sony demuestra nuevamente, un sistema completo con un flujo de trabajo integral, y con diseño de camara bien hecho, garantizado el futuro de la inversión en sistemas XDCAM al utilizar nuevas tecnologías como las memorias SxS con ExpressCard.

Siguiendo el anuncio de la NAB en el 2007, en la exposición IBC 2007 se presentarán las primeras demostraciones pública de la nueva cámara grabadora XDCAM EX. Esta línea de será uno de los productos "que se deberan ver" en el show! Las especificaciones completas de la muy esperada cámara XDCAM EX serán anunciadas en la IBC 2007. En el evento del NAB 2007, se vió un previo de la nueva camara grabadora XDCAM EX siendo esta, la última adición a la familia de productos XDCAM. La cámara grabadora XDCAM EX permitirá que un amplio grupo de usuarios capturen imagenes HD impresionantes - en un dispositivo pequeño y facilmente portable.

XDCAM EX será la primera cámara grabadora profesional de Sony, que utilice la grabación basada en memoria. Mas de dos (2) horas de contenido de alta definición pueden ser grabados en las dos tarjetas removibles y compractas PC ExpressCards. El novedoso estandard ExpressCard se ha establecido rápidamente como el estandard para la media de estado sólido removible, opacando y superando su tecnología anterior de PC Card. Muchos vendedores de computadores personales incluyendo a Sony, Toshiba y Apple estan soportando actualmente las ranuras para ExpressCard. En la NAB 2007 tanto Sony como SanDisk™ anunciaron planes para lanzar un rango de productos para tarjetas de memoria ExpressCards llamadas SxS. Los lectores de ExpressCard ya están disponibles para las computadoras portatiles viejas.
Sensor de imagen: 3 x ½” 100% HD
Modo de Capturas: 1080i/P & 720/50P
Captura REAL de 24P “CineAlta”, y Cine Gamma
LEnte fijo con Foco Manual(x14)
Grabacion de Velocidad Variable (1~60fps)
Dos (2) Ranuras de Express card (Tarjetas 8GB / 16GB / 32 GB)
Hasta +2 Horas de grabacion HD
Salida HD-SDI
Peso– 2.2KG
Consumo de energia – 10W

sábado, 22 de marzo de 2008

“El orfanato”. El triunfo del terror español


“El orfanato” ha sido todo un revulsivo para el cine español, convertida en la película más taquillera del año pasado y admirada allí donde se ha presentado. La historia de Laura (Belén Rueda) y su hijo Simón (Roger Príncep) en una inquietante residencia que oculta terribles secretos ha supuesto para el director, Juan Antonio Bayona, una inmejorable carta de presentación de cara a la industria dentro y fuera de nuestras fronteras, en buena medida gracias al buen ojo que ha demostrado tener una vez más Guillermo del Toro, aquí ejerciendo labores de producción. El próximo 1 de abril se pone a la venta una edición especial en dos discos que pondrá una vez más los pelos de punta a los aficionados.
Características de la edición (2 discos): Imagen 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio DTS castellano. Dolby Digital 5.1 castellano. Dolby Stereo castellano. Subtítulos inglés, francés. Contenido extra: Disco 1. Comentarios del director, del guionista, del diseñador de sonido y del director de fotografía, Presentación del director, Fichas artística y técnica, Galería de fotos. Disco 2. Escenas eliminadas comentadas por el director, Entrevista a Juan Antonio Bayona y Guillermo del Toro en Budapest, Making of, Corto “7337” comentado, La película perdida, Diseños — Stories, decorados, animática, Campaña de marketing — Tráilers, clips, spots TV, carteles.
En la imagen: Carátula de la edición especial y fotograma de “El orfanato” - Copyright © 2008 Warner Home Video. Todos los derechos reservados.

Thomas Sangster podría convertirse en Tintín


Si hacemos caso a lo que publican en el Daily Mail, Thomas Sangster, joven actor de 17 años al que hemos visto en “Love actually”, “La niñera mágica”, “Tristán & Isolda” y “La última legión”, será el intérprete que se ponga en la piel de Tintín en la trilogía que Steven Spielberg y Peter Jackson preparan sobre este personaje.
Todo parece indicar que Sangster ha viajado a Los Ángeles para realizar algunas pruebas delante de ambos cineastas, pero tanto los agentes de aquél como de éstos no han querido comentar nada sobre el asunto. El rodaje del primer filme de esta saga, que como recordarán utilizará técnicas muy parecidas a las que empleó Robert Zemeckis en “Polar Express” y “Beowulf”, se iniciará este mismo otoño, siendo Andy Serkis el único nombre confirmado de su reparto.
En la imagen: Dibujo de Tintín y Milú © Hergé/Moulinsart. Todos los derechos reservados. Thomas Sangster en “La niñera mágica” © 2005 UIP. Todos los derechos reservados.

Los 4 Fantásticos se van de vacaciones


En MTV Movies Blog han conversado con Chris Evans sobre una posible tercera entrega de “Los 4 Fantásticos”. El actor, que interpreta a Johnny Storm/La Antorcha Humana en esta franquicia, ha declarado que «estoy bastante seguro de que no habrá otra», y ello a pesar de que “Los 4 Fantásticos y Silver Surfer” recaudó 287 millones de dólares en todo el mundo (una cifra, eso sí, inferior a la que obtuvo su antecesora).
Evans se muestra tan pesimista porque, cuando se estrenó la película original de la serie, enseguida comenzó a escuhar diversas tramas sobre su continuación. Sin embargo, de momento la Fox no les ha hablado nada sobre el asunto, de ahí sus palabras sobre esta cuestión. No obstante, no cierra las puertas a volverse a poner en la piel de este personaje, algo que especialmente le encantaría hacer si pudiera verse las caras con otros superhéroes de Marvel, caso de Spider-Man o Hulk. En todo caso, conviene recordar que el estudio estaría preparando un filme protagonizado únicamente por Estela Plateada.
En la imagen: Chris Evans en “Los 4 Fantásticos y Silver Surfer” - Copyright © 2007 20th Century Fox, Constantin Film, 1492 Pictures y Marvel Studios. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.


Tráiler de “Train”: Thora Birch se sube al tren de los remakes de terror (y al de los turistas asesinados)


La protagonista de “American beauty”, “The hole”, “Ghost world” y “Dark corners”, Thora Birch, repite en el thriller de terror con este remake del slasher de los 80 “El tren del terror” que interpretó en su día Jamie Lee Curtis. Derek Magyar, Gloria Votsis, Kavan Reece y Gideon Emery son algunos de los actores que la secundan a las órdenes del más bien desconocido Gideon Raff (”The killing floor”).
Como se desprende de su título, “Train” se centra en un grupo de jóvenes atletas americanos que viajan por Europa en un tren, a bordo del cual les espera una travesía de lo más sangrienta y movidita. En fin, una especie de “Hostel” sobre vías. Con tanto turista asesinado al final vamos a tener una crisis diplomática y todo. Gracias a Shock Till You Drop le podemos echar un vistazo a su primer tráiler, que llama más la atención por los desnudos que por otra cosa.
En la imagen: Cartel de “Train” - Copyright © 2008 Millennium Films y Nu Image Films. Todos los derechos reservados.


La Liga de la Justicia se “enfrenta” a un poderoso enemigo: El gobierno de Australia


Escrito por Joaquín R. Fernández el 22.03.08 a las 18:32 Archivado en: Acción, Adaptaciones, Ciencia-ficción, Hollywood, Industria - Sector del cine, Proyectos
Prosiguen los problemas para George Miller y la película de la Liga de la Justicia, tal y como se puede leer en diversos medios de comunicación, caso del Sydney Morning Herald. Todo parece indicar que “Justice League Mortal”, el horroroso título que ahora mismo se está barajando para este largometraje, tiene un 90% de posibilidades de no rodarse en Australia. Su director asegura que la industria cinematográfica de dicho país está perdiendo una de esas oportunidades que sólo se dan una vez en la vida.
Sin embargo, el gobierno no parece dispuesto a subvencionar una cinta que, ciertamente, todo el mundo asociará a Hollywood, y ello a pesar de que la Warner invertirá 200 millones de dólares en ella (por supuesto, esto supondría contratar a profesionales de dicho país). Miller compara la situación con la de sus vecinos de Nueva Zelanda, quienes no tienen reparos en albergar producciones tan importantes como las tres películas de Tintín, las dos de “El hobbit” o “Halo”. Si esto sigue así, quizás la Liga de la Justicia se mude definitivamente a Canadá…En la imagen: Dibujo de “Justice League of America” - Copyright ©

Clint Eastwood dirigirá y protagonizará su película, 'Gran Torino'

Clint Eastwood está que no para. El veterano cineasta aún no ha estrenado 'Changeling', su próximo film que protagoniza Angelina Jolie, y ya está trabajando en su próximo proyecto que llevará por nombre 'Gran Torino'.
Un film para Warner Bros que Eastwood dirigirá y protagonizará, algo que no hacía desde hace cuatro años con 'Million Dollar Baby'.
Los detalles de la cinta son todavía escasos y no se conoce ni la fecha de comienzo de rodaje, ni el argumento, ni los nombres que acompañaran a Eastwood en el reparto. Según una información publicada por 'Variety' recogida por otr/press, lo único que se sabe en estos momentos de 'Gran Torino', además de que Eastwood la dirigirá, producirá y protagonizará, es que se estrenará en diciembre.
[Mas:]
La elección de la fecha llama mucho la atención ya que, de confirmarse, supondría que 'Gran Torino' se esteraría poco más de un mes después de la llegada a la cartelera de la otra película de Eastwood para 2008, 'Changeling', el drama inspirado en hechos reales sobre la historia de una madre cuyo hijo desaparece en Los Angeles y a la que la policía devuelve un niño que no es su hijo.
Un film que verá la luz en noviembre y que protagonizaran, además de Angelina Jolie, John Malkovich ('Eragon') y Amy Ryan ('Adiós pequeña, adiós'). Además, no hay que olvidar que Eastwood también tiene en su agenda el biopic sobre Nelson Mandela titulado provisionalmente como 'The Human Factor' que protagonizará su gran amigo Morgan Freeman.
Artículo Original de movies.yahoo.